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análisis de Lazarillo de Tormes

TALLER DE ENCUADERNACIÓN-DISEÑO EDITORIAL

1. ¿Quien fué el que brindó el taller?

El taller de encuadernación fue encomendado al compañero y estudiante de Diseño Gráfico de la UDB Julio Franco, quien es un ya un experto en la que se refiere a encuadernar, a creado un sin fín de proyectos de nosotros su experiencia lo ha llevado a trabajar aproximadamente 3 años con su servicio para todos nosotros, y siempre ha sido un agrado ver como trabaja ya que no hay duda que lo hace bien.

2. ¿Importancia de la encuadernación en el diseño editorial?

Para mi hay una gran importancia, por el motivo que este le da una aporte mayor al trabajo; uno por que visualmente es mas atractivo, se le ve mas presencia, agregándole si su portada tiene un diseño bien realizado esto hace que sea mas llamativo; dos que ergonómicamente esta diseñado para que sea soporte para todas las hojas de dicha revista, libro o lo que se esta publicando ya que este hará proteger todo el libro, y su durabilidad será  larga por no decir que durara siglos tales son los casos de los libros antiguos que existen; tres estéticamente es la mejor forma o solución para poder tener una edición de cualquiera publicación, por que es muy horroroso ver trabajos que estén engrapados, que tenga un solo clic que soporte todas las paginas, o que estén  mal cosido, todo eso y otros ejemplos hace que todo el contenido de esa información se vea  Sucia, sin ganas de leer, ya que el aspecto lo hace repúgnate, y por lo tanto será un fracaso todo el esfuerzo de aquel editor o escritor, ya que no pudo saber dar una imagen y un buen cuerpo a su publicación, habiendo tantas formas de encuadernar.

3. ¿Que fué lo que más le llamo la atención del proceso?

La parte en la que me gusto fue cuando se comenzó a realizar la pasta del libro, ya que es una parte muy esencial a la hora de realizar una encuadernación, sin dejar atrás todo el proceso que tuvo que realizar para llegar ha ese punto, pero me llamo la atención ya que al principio pensaba que toda la pasta era un solo cartón forrado y solamente se doblaba y ya, pero cuando me di cuanta que el proceso es diferente a lo que pensaba, ya que se tienen que utilizar tres partes una las dos caras del libros que seria la portada y la otra la contraportada y estos deberán ser cartones un poco mas grueso ( pueden ser cartón piedra) ya que estos soportaran el peso de las páginas; el tercero seria el lomo del libro este puede ser un cartón de menor grosor puede ser un folcote, que luego son unidos por una hoja de papel en blanco en donde se tienen que medir la distancia entre las dos caras siempre con una distancia  del grosor de todas las paginas que serán unidas para la encuadernación, cuando estén  ya pegados con el papel  se deberá de cortar a los extremos del papel en blanco tratando de desgastarlo ya que no se debe ver las líneas a la hora de poner la pasta impresa, ya para finalizar se deberá doblar por los lados de cada cara por que así se observara como se quedara ya finalmente. Y los resultados son excelentes.

4. ¿Enumere cuales fueron las cosas nuevas que aprendió este día en el taller?

Se puede decir que aprendí varias cosas en este taller de encuadernación:

1. que la parte de hacer una publicación de cualquier índole  no queda solo en diseñar una publicación con todo lo requerido para tener una buena publicación y que luego hay que imprimir y ya, mas bien faltan varias cosas como es el caso la encuadernación, por que dejarlo así por así quedara inconcluso, quedarían paginas sueltas.

2. que todo el proceso de una encuadernación se debe ser paso a paso y con precisión, desde que se comienza a coser las paginas, luego pegar, luego hacer las guardas, seguido hacer las pasta y unir todo;  por que así se vera que el resultado será bueno.

3. que para hacer una encuadernación no es de hacerlo con cosas caseras como manitas creativas ya que requiere de herramientas y maquinaria que están especificas para cada paso del proceso de una realización de una encuadernación.

4. que es una opción de realizar una publicación de “X” tema  o trabajo que a uno le pidan, y se puede realizar al final un encuadernado, y no solo ver que la mejor forma de entregar trabajo sea solo anillado o empastado o en faster como algunos estudiantes de algunas carreras lo practican.

5. ¿Qué le pareció haber tenido este taller en la materia?

Creo que es una forma muy personalizada ya que son otras formas de entregar, trabajos y tener un taller de encuadernado fue un experiencia  muy interesante, se ha aprendido mucho, y creo que son puntos extras o un aporte mas para esta materia que es diseño editorial, por que  la encuadernación es como la parte final del trabajo físico de nuestros proyectos, y saber como se realiza es muy motivante de poder intentar hacer un encuadernado.

este es el link para ver las fotografías:

http://issuu.com/juliogermanmartinez/docs/taller_de_encuadernaci_n-dise_o_editorial


segundo parcial e-paper

El siguiente  escrito tiene como objetivo presentar nuestra propuesta de revista para la escuela de Diseño de nuestra Universidad, con esta buscamos unificar el concepto que todos tenemos de ser Diseñadores y lo que esto conlleva en nuestra forma de ver el mundo

El mensaje que queremos transmitir en nuestras ediciones es que el diseño es una forma de vida además de educar alumnos potenciales que estén interesados en nuestra carrera.

aquí esta el link del e-paper

Ideas Gráficas(Revista Digital2012)

este es link subido para la pagina web http://www.issu.com

http://issuu.com/juliogermanmartinez/docs/ideas_gr_ficas_revista_digital2012_

este el link del trabajo escrito

http://es.scribd.com/doc/86040715/TrabajoEscrito


retícula de columnas (4 columnas)

gato editarial

este e la reticula que me asignaron “la de columnas”

taller de editorial DE JULIO MARTINEZ

este es re diseño de la anterior,

esta es el test, trate de hacerlo de nuevo pero no me salia por una tooas salían malas, no entendí.


Tercer avance de “Dictadura del diseño”

Para este caso menciona para que, hay una buen sistema no hay que tomar un elemento para que amarre todo el concepto en nuestra proyecto por decirlo así, mas bien hay que tener en cuenta que es todo un conjuntos de elementos que hará que nuestro concepto sea bueno,  también saber que si esta bien si nuestro concepto o nuestra propuesta esta bien dicha si va dirigida al publico elegido y si en verdad esta dando el mensaje, por que muchas veces se puede equivocar uno diciendo que mi afiche o publicación esta bien excelente, bien bonita, o que es lo mejor del mundo, pero mas no sabe uno que esta cometiendo un error , siempre hay que tener siempre en cuenta que hay ver si nuestra trabajos este bien , por que si nos aferramos a que este elemento es necesario hará que todo sea un desperdicio, hay que recordad que tiene que verse en conjunto si no es asi es por que se esta utilizando solo un elemento para que amarre todo nuestra propuestas.

Luego comenta una introducción de la tipografía, cuando leí esta pagina en mi computadora, me identifique ya que e nos encanta o mejor dicho nos ponemos ansiosos o emocionados por tener todas las miles de tipografías que pueda uno encontrar en la web, mas hoy en este tiempo que son gratuitos eso una maravilla para nosotros, pero hay una desventaja que al final nos sale de doble filo de que al tener muchas tipografía en nuestra computadora, se nos dificulta a la hora de ver cual es la mejor para nuestros proyectaos de cátedra o x trabajo, es una pesadilla comenzar desde la A hasta la Z buscando cual va con nuestro trabajo, y es cierto por que me ha pasado y lo e vivido muy seguido , eso me hace perder el tiempo buscando, una por una, lo peor aun que todavía tengo todas esas tipos no las he borrado, y me prometí de borras las que me hacían estorbo y quedarme con las necesarias  ( ni yo me lo creo), pero bueno  y eso creo que me ha dejado un sabor a agridulce por que ne mis proyectos mechas veces me han criticado el uso de  la tipografía, que no uso la fuente adecuada, que mejor hubiera probado con otra, pero bueno lo intente y no busco la que mas me gusta yo siempre  la busco por que creo que es la ideal a lo que quiero decir. Pero dice mas adelante unas cosas muy interesantes; que muchas veces uno no ve el error o que vemos el error y no tenemos el “TEMOR A DISO” de sentirnos mal por el error, menciona que entender que la tipografía se puede como mezclar utilizando dos combinaciones, pero cuya combinación sea aceptable y que combinen, por ejemplo una que sea con sans serif y una serif, pero no se debe poner dos de la misma categoría, por habrá competencia entre ellas, eso si lo comprendo y trato de aplicarlo pero creo que es cuestión de tiempo y de que nuestro ojos se eduquen.

PALABRAS CELEBRES SOBRE LA TIPOGRAFÍA 

Jan Tschichold
“La Nueva Tipografía no empieza en una forma, sino que en primer lugar reflexiona sobre la función.”

“Las fuentes son como la música: hay una diferente para cada historia”, dice Rodrigo Posada, del diario The State, EE.UU”.

“Creo que no es bueno usar tipografías favoritas. Es como decir cuál es tu color preferido. Sin embargo así como existen colores neutros, también hay tipos neutros. O al menos que no pretenden demasiado. Esas me gustan”, dice Alejandro Tumas, del National Geographic, EE.UU”

 

R.Giralt Miracle
“La tipografía es el arte o la técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. Comprende, pues, la realización de libros, revistas, periódicos, folletos, opúsculos, pósters, anuncios, rótulos, cualquier cosa impresa en suma que se comunica a los demás mediante palabras”.

para continuar menciona sobre tipografía en latino America, mencionado de que Latinoamérica esta dando pasos importante hablando sobre la tipografía, se esta dando cosas buenas de que ya hay tipógrafos que da sus servicios haciendo sus propinas tipografías para marca de “X” empresa, luego menciona sobre, para finalizar menciona sobre el buen uso de las partes importante en una publica en la parte de editoriales donde todo tienen un jerarquía desde el principio de una portada y todos sus componentes y las parte interna, como lo es el titulo, cintillo caja de texto, entre otros, todo eso lo explica, y creo que se entiende lo que el quiere decir, y nos da una mejor aporte y buena información de cómo utilizar nuestras habilidades sobre el diseño editorial.


Segundo análisis de la “dictadura del diseño”

 http://www.carolinakaucher.com/blog/index.php/category/tipografias-2/

 

Para este momento de la lectura de este libro (pagina 19 – 28), me estoy enterando cosas que yo hacia o mejor dicho sigo haciendo como es la, cuando uno realiza un afiche y hay que ponerle un nombre en ese momento comienzo a ver que palabras puedo utilizar para que se vea bien el titulo, y comienzo a buscar juegos de palabras abreviaturas, siglas, analogías; pero al final siempre  o casi siempre salgo con frases muy rebuscadas muy seria o como dice el diseñador Carlos Carpintero son palabras vagas sin sentido, y eso muchas veces realizo, en mis trabajos, y creo y estoy de acuerdo con el diseñador, que muchas veces es mejor tratar de tener una visualización del tema o de lo que se esta queriendo decir; por ejemplo tratar de hacer bocetos símbolos de cómo se podría manejar el concepto que uno handa buscando,  y ya con ese apoyo uno puede buscar la palabra correcta o exacta para realizar un buen afiche. Y otra cosa que el menciona que uno como diseñador debe de tener en cuanta y de mucha atención; es que uno no diseña para uno mismo, sino para el cliente, ya que el es el que quiere la pieza grafica, que quiera como el desea se tienen que realizar para que tenga un éxito tu trabajo, aun que muchas veces este no tenga el buen sentido del ser un diseñador o saber de diseñador.

Creo que yo como estudiante me falta ver esos detalles que el diseñador Carlos dice y que se debe de tener en cuenta y nunca olvidar,  que un diseñador no esta para diseñar para mi mismo que tener ideas vagas  no harán un buen resultado para mi trabajo o afiche. Saber que al realizar un afiche la parte textual y verbal es una sola parte secundaria de un a fiche ya que lo que se busca es una acción ya que queremos que el lector o observador realice una acción y esto se llevara a cavo cuando exista una imagen que de el mensaje y el texto solamente dirá lo que no se puede explicar en la fotografía.


Aplicación de los Elementos de Diseño Segunda Parte

En esta composición se utilizo simetría en la parte de la pirámides que luego estas darán el movimiento a los texto para que pueda haber movimiento y hacerlo mas dinámico, por ultimo también hay armonía en color ya que las pirámides y el fondo son de colores tierras y aportan mas ayuda a la composición


Aplicación de los Elementos de Diseño Segunda Parte

En este caso se mezclo los elementos de ritmo en la parte de las repeticiones de las fases de la luna, y proporción  ya que en una pagina esta con un color mas intenso que el otro, dándole mas libertad en la parte del texto en un fondo blanco, para no cansar la vista del lector y simetría en la fotografía de la luna llena ya que esta en la parte central de la dos paginas.


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